Wednesday, October 28, 2009

El encuentro helado

En las tardes de mi niñez solía mirar por la ventana, mientras los mayores se dedican a sus menesteres, como hablar de lo cara que era ahora la factura de la luz o lo bien que vivíamos desde que teníamos calefacción central, y, cerrando los ojos, viajar a lo ancho y largo de un mundo que sabía que me pertenecía. En mi mundo, había decretado cual monarca indiscutible, no habría cuatro estaciones, sino dos, otoño e invierno y el invierno duraría dos veces más que la mitad de la duración media del otoño, en el que caerían las hojas y la brisa del amanecer me haría sentir como el frío tersaba la piel de mis mejillas. Sería entonces cuando ella acercaría sus labios a mi piel, labios que se me antojarían cálidos y suaves, y saldríamos a jugar, perdiéndonos entre montones de hojas.
Cuando la conocí sus ojos eran grandes y oscuros, no achinados y de un verde imposible como en mis sueños. A bordo de ese avión supe que por ella haría cualquier cosa, daría mi vida, mi alma, el último aliento. Mientras me explicaba, a mí, al único pasajero a bordo del avión que atendía a su voz suave y ligeramente nasal, las normas de aviación europeas, le hubiese dado el mundo entero, lo hubiese puesto a sus pies, la hubiese convertido en la reina de mis sueños y la señora de mi voluntad. Fue así como me aficioné a viajar. En verano, hacía las maletas y me embarcaba a lugares más frescos, de la mano de su línea aérea. A Groenlandia, a Argentina, al Nepal. De su mano conocí los lugares más exóticos y las más extrañas costumbres, hasta que un día desapareció, y con ella mis ansias de volar, de buscar nuevos termómetros que rasgasen el bajo cero.
Pasaron los años, años en los que había decidido residir en un Berlín distinto al que veía retratado una y otra vez en las películas en blanco y negro que tanto amaba. Años en los que el justiciero sol de Julio y las incesantes barbacoas de los berlineses me hacían anhelar su cálida caricia a mil pies de altura. Años en los que no pasó un día en el que no pensara en ese mundo fantástico en el que sus ojos oscuros le daban la bienvenida a un cortísimo otoño en tonos rojizos y verdosos y un eterno invierno cubierto de blanco marfil.
Ayer la vi.

Ayer la vi. Tocaba el violín en una pequeña callejuela cercana a mi supermercado.

Tenía los ojos azules, claros como el Báltico y salvajes como el Atlántico y el frío la envolvía con su fulgor azulado.

Ayer la vi y di la bienvenida al eterno invierno.

Tuesday, October 27, 2009

Cómo no escribir un cómic (now a major movie)


Por: Paquito Movida y Derrota Belga.


CAPÍTULO PRIMERO: LA HISTORIA

No es realmente importante. Lo que cuenta son los dibujos. Es importante mantener la temática de los dibujos de acuerdo con el estilo del cómic a producir. Por ejemplo:

Manga: Tiene que haber chicas en bragas y hemorragias nasales. Al final todo se arregla. Importante mantener las líneas cinéticas. Pero como se leen al revés al principio es cuando todo se arregla. Tranquilo, a lo largo de esta magna obra encontrarás ejemplos suficientes para entender esta paradoja de nuestros colegas nipones. (No hipones, eso es de Yudo)
Cómic europeo: lo que sea pero que no se entienda. Practica espacios de más de 3 dimensiones. Prueba alguna droga... o algunas. Viaja, (mejor con drogas).
Cómic americano: los buenos son buenos, los malos son malos, las chicas son guapas, los chicos buenos guapos, los malos feos. ¿Lo vas pillando?
Cómic underground: es como el europeo pero en blanco y negro y con más desgracias. A diferencia del manga (esto es un punto clave para el éxito del creador de cómics), al final no acaba bien y se lee al derecho.
Cómic erótico: Mete, saca. Como el fútbol, pero con más pelotas.


CAPÍTULO 2: Viñetas

Viñeta: dícese de aquel poliedro que enmarca los dibujitos (básicos, porque la historia ya está en las novelas. Esto es cómic, tío). Esto es más fácil de lo que parece. Hay algunos elementos comunes a todos los estilos y que puedes utilizar tanto si creas cómics manga, como underground. Por ejemplo.

  1. El personaje principal (o protagonista) corre: horizontal, de esquina a esquina.
  2. El personaje principal (o un objeto) cae: vertical de arriba a abajo.
  3. El personaje principal habla o no hace nada: un cuadrado.

Es un error común utilizar viñetas horizontales (de esquina a esquina) para representar una localización. Los fondos no son importantes y, lo que es peor, no corren, así que es inaceptable el uso de una viñeta horizontal para presentar una escena repleta de objectos sin personajes corriendo. Recordad, grandes producciones del cine y la televisión (a menudo inspiración para los jóvenes guionistas), como LOS VIGILANTES DE LA PLAYA: ni una escena de playa sin personajes corriendo.

Otro de los errores de principiantes consiste en la mala utilización del sistema geométrico para la narración gráfica, especialmente en el manga. Recordad que el manga se lee al revés, así que si un personaje corre, en la parte izquierda de la viñeta, ha de aparecer en su destino final. Si la escena de la carrera, llevara o llevase implícita más de una viñeta, recordad que para nosotros, occidentales, él estaría "corriendo marcha atrás" (aunque en realidad corra hacia adelante en Japón. Es otra cultura, hay que respetarla). Del mismo modo, si cae, recordad que en la parte de arriba veremos al personaje comiendo gravilla y en la parte de abajo tropezando. Si es una carta de amor, recordad poner el edificio al revés para que sea verosímil. De nuevo, es otra cultura, hay que respetarla. Nos han dado grandes cosas como Chicho Terremoto, Oliver y Benji (que corrían al revés, si no, ¿por qué jamás llegaban a la portería?) o Heidi. Analizad la letra de la cabecera y lo comprenderéis todo. Por suerte el manga respeta la geometría del caso del protagonista hablando o que no hace nada. Los japoneses, sólo hacen las cosas al revés, pero hablan bien, que no son Zatanna (tía rara).

En el cómic erótico, es recomendable no abusar, o no usar en absoluto, las viñetas cuadradas. Que las cosas corran o caigan.


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Y hasta aquí la entrega de hoy. Tor se ha venido a casa y mientras esperábamos para ver una serie esto... nació. Ha empezado como tantas otras cosas surrealistas, de un modo totalmente inocente. Agradecemos la participación involuntaria de Zalo (que nos enseñó millones de cosas sobre el marketing) y los verdaderos autores de JAZZ MAYNARD y EL JOVEN LOVECRAFT, genios y amigos a los que respetamos muchísimo y queremos y esperamos que esta broma no les haya molestado (lo hicimos con la mejor intención del mundo).
¿Qué puede haber varias lecturas? Sí, pero eso queda para la hora del té en chez Anna :P

Saturday, October 17, 2009

Yummie Corpse I

Tengo la increíble ventaja de contar con grandes creadores y artistas entre mis amigos. Uno de ellos es el señor Ant_in_sound, que además de genial biólogo y crítico de arte, es un excelente pintor (quizá artista plástico lo pudiera definir más si no fuese un término demasiado utilizado por otros elementos del panorama belloartista que no se corresponden con su persona ni su estilo creativo). No obstante, hace cosa de una semana, Antón me propuso un interesante juego. Cada uno de nosotros propondría un título con las siguientes condiciones:

  1. Tenía que ser algo espontáneo.
  2. El título seguiría el siguiente esquema: Artículo sustantivo (adjetivo opcional)
A continuación, en lo que llamaríamos primera ronda, yo, con su título, elaboraría un desafortunado dibujo y él con el mío un genial relato. Intercambiados dibujo y relato, o interpretación literaria, tomaríamos nuestros respectivos títulos originales para volver a nuestros roles originarios y yo escribir un relato sobre mi título propueseto y él realizar una ilustración sobre el suyo. En las bases del juego se insiste en la frescura de títulos e interpretaciones, intentando realizarlas con la mayor premura y espontaneidad posible más allá de la perfección técnica (lejos de estarlo, en mi caso).
Los dos primeros títulos han sido:
  1. Anna a Antón: El encuentro helado
  2. Antón a Anna: Un dolor minúsculo
He aquí el resultado de la ronda uno: Un dolor minúsculo (dibujo)



El de la ronda dos (El encuentro helado, relato) todavía no lo colgaré ya que Antón todavía no lo ha visto.

Tuesday, October 13, 2009

Héroes

Por un tiempo limitado:

Sunday, October 11, 2009

Mi vida según Neil Gaiman

De la cumpleañera...

Usando sólo los títulos de poemas o libros de UN POETA o ESCRITOR (o escritora, evidentemente), responde ingeniosamente las preguntas que siguen. Pásalas a __ (Al gusto) personas de tu agrado e inclúyeme. No puedes usar el escritor que yo usé. Trata de no repetir títulos. Es bastante más difícil de lo que parece.

Por favor publica tu nota con el título "Mi vida según (el escritor elegido)".


1. ¿Eres hombre o mujer?
Coraline

2. Descríbete:
Cinnamon

3. ¿Cómo te sientes?
Fragile Things

4. Describe dónde vives actualmente:
Neverwhere

5. Si pudieras ir a cualquier lado, ¿a dónde irías?
Dream country

6. Tu forma favorita de transporte:
Post-Mortem on Our Love

7. Tus mejores amigos son:
Angels and visitations

8. Tu color favorito es:
A Study in Enmerald

9. ¿Cómo está él clima?
Season of Mists

10. Tu mejor acción:
M is for Magic

11. Si tu vida fuera un programa de TV sería llamado:
American Gods

12. Tu regalo ideal de cumpleaños sería:
La canción de Orfeo

13. ¿Qué es la vida para ti?
El sueño de un millar de gatos

14. Tu relación:
Abrázame

15. Tu miedo:
Muerte: el alto coste de la vida

16. ¿Cuál es el mejor consejo que puedes dar?
The day I swap my daddy for two goldfish

17. Si pudieras cambiar tu nombre, éste sería:
Black Orquid

18. Pensamiento del día:
Los lobos en las paredes

19. ¿Cómo te gustaría morir?
World´s End

20. Estado actual de tu alma:
The wake

21. Tu mayor secreto:
The Case of the Four and Twenty Blackbirds

22. Tu lema:
Chivalry

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